2023年05月09日14:47 來源：思南讀書會 作者：思南讀書會 點擊: 次
從左至右為王焰、林在勇、朱恒夫
4月22日下午，文史學者林在勇攜其詩詞曲三部曲《雅頌有風》《比興而賦》《韻成入樂》，與上海師范大學教授朱恒夫做客思南讀書會410期，揭開古體詩詞曲的奧秘，分享精彩的創作世界。華東師范大學出版社社長王焰擔任主持。
《雅頌有風——近體古體詩三百零五首》《比興而賦——詞牌創作三百零五例》《韻成入樂——散曲、雜劇二百曲牌》是林在勇近年筆耕不輟、集結而成的詩詞曲“三部曲”。
小學時，林在勇懵懵懂懂讀完了《唐詩一百首》，從此與詩歌結緣，“最初沒有格律、詩歌創作文學史這些知識，讀詩時只不過有一個感受，憑借比較稚嫩的寫作能力，結合有限的人生經驗把這種感受寫了下來，這就是詩。”
林在勇
上初中，他收到徐中玉先生贈送的《論蘇軾的創作》，之后詞的創作風格也不自覺地向蘇東坡靠近。詞集《比興而賦》的后記傾注了他創作的心路歷程，飽含對徐中玉先生的緬懷。他談到，所有詩詞都是和每天所經歷的感動相關，不是為寫而寫，時機到了，作品差不多就會出來。詩詞鑲嵌在生命里，為那些真切的情感與深刻的體驗賦形。
王焰
在創作詩詞曲的格律、曲調與風格方面，林在勇一直對自己有著嚴苛的要求。他把寫作詩詞視作一種生命的挑戰和文學的修煉,嘗試在創作中繼承《漢樂府》質樸的美感，挑戰創作用韻極為苛刻的排律，嚴格遵循不同詞牌的詞譜和 《御定曲譜》。他說： “對傳統詩詞曲創作最大的尊重就是不在任何一處將就。既然寫古體詩詞曲，就要用傳統的藝術形式呈現，尊重它們內在的規律。我是用我的作品來寫論文，作品中蘊含著我對詩詞曲學的思考。”林在勇說。
朱恒夫
在王焰看來，林在勇是一位詩詞曲的通才與杰才，“他的詩入理入思，詞入情，曲入調，創作既有生活里的小情小調、人生思考以及重要經歷的記錄，且從不做作，是非常有底氣的專業創作。”
在朱恒夫看來，詩歌是中國文學的最高形式， “中國是詩歌的國度，詩歌有著強大的生命力。”
現場讀者
他談到，詩歌生命力一方面是來源于中國悠久的文學傳統，“在古代其他敘事文學中，詩也是重要的一部分，唐傳奇中有詩，章回小說中有詩，戲曲中更有詩。”另一方面，是詩歌的普及。比如最早的《詩經》就是民歌合集， “從某種程度上說，今天的民歌也是詩歌。我看到過一個有趣的例子，在大躍進時期，上海到北京的列車上，列車長有一天突發奇請在座的旅客用詩歌表達對這趟列車的建議，最后的留言簿上留下了五千多首詩。”此外，詩歌的普及讓人們接受了統一的用韻規定，也讓中華文明共同的語言得以傳承。
現場讀者
對此，林在勇表示贊同，他說：“中國文字和詩歌讓中華民族成為統一的偉大民族。如果都用拼音，中國可能早已分裂。如果沒有對文化的熱愛和遵從，形成獨特的語言氣口，就不會形成我們今天的語言。”
作為一名當代詩人，林在勇希望用中國的古典語言表現當下的現實生活，并在其中傳遞一種獨特的文學美。他說： “很多人說中國的古典語言、舊的文學形式已經不能適合于現代生活，我常常想難道那些令我們驕傲的傳統真的告別我們了嗎？我想成為一個偉大復興的人，努力繼承那些美好的文學傳統。”
讀者提問
朱恒夫談到，林在勇的創作具有時代性，不僅記錄了這個時代，還反映了時代精神，“他的詩詞曲能夠總結歷史得失，直面現實生活，以今人的眼光來批判歷史社會中的冷漠，啟發讀者的思考。”正如王焰所說，“他（林在勇）的詩歌寫得極其自然，用過去的形式寫出新的味道，特別是寫出新的好句子，這是不容易的。”
此外，朱恒夫認為林在勇的創作兼具哲理性與自我性。比如詩歌中對竇娥的看法， 朱恒夫說：“我們都熟悉竇娥的怨恨之誓，其中有六月降雪、抗旱三年的誓言，或許我們會疑惑，竇娥恨官員，恨統治者，為什么和老百姓過不去？但林在勇由此想到竇娥含冤，竟無人為其申辯，難道她不恨那些沉默的人嗎？因此，竇娥不僅僅是官府造成，也是許多旁觀者造成的。” 而且在林在勇的詩詞曲中，朱恒夫能夠看到生命的思慮、精神的豁達，“創作也是內心世界的袒露，以我手寫我心。”
嘉賓為讀者簽名
雖然從語言的音樂性上，當今時代已離《詩經》的時代太遠。但林在勇認為，人們仍舊可以感受到詩歌中人性的自然流露。文學是人學，我們應該從自然人性的發生來理解詩歌的邏輯，“生活中充滿了變化，但是又充滿了辯證，人能夠做的就是抓住自己的內心。人也是世界的一部分，將真實的情感用藝術的語言表達出來，比說再多的大道理都好。”
思南讀書會NO.410
現場：陳 思
撰稿：王瑞琳
改稿：陳 思
攝影：遲 惠
編輯：鄒應菊